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i+Media

A.R.T.S.

了解概念艺术

 

女孩抓住气球了

二十世纪的六O年代中期,物资生产过剩,生活时间多了,思想开始解

禁,自由意识弥漫,这股思潮在艺术领域中也产生了影响,在这段期间较有影响力的一个支脉就是以概念、点子或是信息等主体的艺术,这股艺术思潮伴随着其他如肢体艺术、展演艺术、及叙事艺术之类的艺术流派,将艺术这个形而上的学问,化成一个个具体精致且模样昂贵、具实用或不具实用价值的物品,如摆饰,服饰,日用品等,让艺术这个领域在大众的认知系统中,不再是古玩或字画之类的艺品。

在概念艺术的范畴中,其表现的方式有文字提案、摄影、文件、表格、地图、电影或录像带,举凡任何可以让创作者表达概念、点子或信息的形式或媒体都可以放入这概念艺术中。不过,在这里要让创作品成为艺术,必须要加入观者一方的反应,也就是说,要能吸引观众的注意力,而且也必须让观众至少在心智上参与。所以,以电影一门艺术来说,能归类为概念艺术的电影,必定能吸引观众并令观察在观看后乐于讨论。在此,商务系统的知识并不构成影响艺术本体的价值,而是让价值拓展市场的工具知识。

在概念艺术的发展中,必须提到一个非常重要的人物,那就是杜象(Marcel Duchamp)的影响,他强调艺术的价值在于创意而不是最终所展现出的物品是否有美感。在1917年当他还是一位年轻的法国艺术家时,在一次参与组织的纽约艺展中,他刻意把一个尿斗签上”MR. Mutt”,然后当作是他的作品,并命题叫「喷水池」送去参展。当然,他辩称这是「早就有了」概念的「艺品」是被退件了,但却引起了一阵广范的讨论。

他以尿斗为作品的示范应用,呈现了如何欣赏艺术的思考雏型,将艺展与他的「早就有了」的物品形成对比,以实物提出他的论点,譬如这个作品所引起的联想与功能性,以反映艺术的本质,诸如解放,疏压,娱乐及观赏性等议题上多加思考!形成观察及延伸思考的内容,并对传统的艺术判定标准质疑,此模式呈现了概念艺术的思考模式,自此以后,在艺术的领域中,许多价值观就开始产生了变化,杜象认为艺术的存在远超过实物本身或技巧,他的论点是艺术重要的地方是源于艺术家的意图,以及所要表达的创意概念,而不是手工制造出的作品是多么巧艺或品味化,而且,概念主义强调艺术展现的方式并不拘于形式,所以他认为艺术是为创意,而不是艺术为艺术而生,他的论点与当时的其他艺术家,如毕加索、马蒂斯之抽象主义或形式主义形成对比,并影响之后的其他艺术思潮如达达主义,他本人并也参与超现实主义部份时期的发展,并且在艺术观上呈现出无政府主义,政治讽刺性等。

牛仔很忙

杜象的思想是为概念艺术的源头,其后他的「艺术是为创意」的论点又被延伸应用为艺术是为哲理,艺术是为信息,艺术是为语文,艺术是为数学,是为自传,是为社会评论,是为冒险,是为笑话,是为说故事。诸如此类的应用,就出现了如说话艺术、教学艺术及政治艺术的新名称,在二十世纪后半期以后,为媒体内容,社会科学及艺术的认定,注入许多思辨的课题。

所以在之后举凡广告的标语,厕所的文学,到电影的片名及流行服饰等,都可归类成概念艺术的应用,然而,是否是成功,就必需看观众的参与反应,及概念呈现的广度来判定了。

在数字时代里,概念艺术的影响力依然存在,只是,在表现上,是以时代为背景,重新创造文化语汇。

 

图/文 : 王路易